MILF Manor – TV basura y Pesadilla Freudiana

TLC es bien conocido por sus reality shows a menudo escandalosos, y MILF Manor no es diferente. Estrenado en enero de 2023 y provocando la ira generalizada entre los espectadores desde el primer capítulo y más tarde, sigue creando cierta controversia, incluso ahora que ha terminado.

El programa sigue a ocho mujeres que viajan a una lujosa villa en México para encontrar el amor entre hombres mucho más jóvenes que ellas, ¡pero rápidamente se desconciertan cuando se hace evidente que algunos son sus hijos!

Las mujeres de 45 años o más se embarcan en una aventura de citas en una villa junto a la playa en México, pero con un giro inesperado: ¡sus «pretendientes» son en realidad sus hijos! Aunque no es un concepto original, MILFs Island saltó a los titulares en 2008 por hacer precisamente esto.

MILF Manor no tardó en causar sensación tras su estreno en enero, con unos índices de audiencia que superaron los dos millones de espectadores.

La verdadera atracción de MILF Manor radica en su visión de la sociedad estadounidense y de los roles de género en la actualidad. Por ejemplo, durante años se ha considerado un privilegio de los hombres actuar como cabeza de familia, algo que siguen manteniendo la mayoría de los hombres estadounidenses hoy en día, según un estudio según el cual el 19% de los hombres siguen viviendo con sus padres a pesar de haberse hecho mayores. 

A la vez drama de terror y pesadilla freudiana, dejará a los espectadores incrédulos

El programa, que se estrenó un domingo por la noche, sigue a estas mujeres que fueron enviadas a un resort mexicano y a las que se les permitió salir con otros mientras compartían habitación con sus hijos. Este escenario ya se ha utilizado antes en reality shows, pero sigue pareciendo inmensamente inquietante.

Uno de los retos más singulares del programa consiste en que cada pareja madre-hijo tiene que revelarse sus secretos sexuales más íntimos. Cuando una de las madres revela que ha tenido encuentros sexuales con el mejor amigo de su hijo, la situación se convierte rápidamente en explosiva.

Esta tendencia lleva tiempo desafiando las normas sociales relativas a las mujeres mayores que salen con hombres más jóvenes. Sin embargo, es una injusticia para todas las mujeres que se han sentido avergonzadas o acosadas por haber elegido a alguien de una edad más joven a la esperada.

Por eso resulta chocante ver cómo en ‘MILF Manor’ obliga a los hijos a reconocer a sus madres como seres sexuales de formas incómodas sólo para poder avergonzarlas por haberse involucrado en el mundo de las citas.

El show representa actitudes culturales más significativas sobre la sexualidad, especialmente la de mujeres mayores

Cuando una mujer anuncia que tuvo relaciones sexuales con el hijo de otra concursante, la situación se torna como un insulto a su hijo y a otros jóvenes cuyas madres salen con chicos jóvenes.

MILF Manor sirve como triste recordatorio de que a menudo sólo hay una delgada línea entre la realidad y la insensibilidad cuando se habla de asuntos sexuales, una línea que sus productores han atravesado con facilidad.

Las mujeres que reciben sus primeros mensajes de texto sobre citas de un número desconocido se sorprenden al descubrir que esos hombres son en realidad sus hijos adultos, y sólo entonces se dan cuenta de que las han engañado. Cuando se levanta el tabique y contemplan los ojos de sus hijos, se dan cuenta de su engaño y empiezan a preguntarse por qué alguien les mentiría sobre quién podría ser su cita.

TLC no es ajena a los realities incestuosos. Su larga serie falsa MILF Island se inspiró en la comedia 30 Rock, dirigida por Tina Fey. En ella aparecían mujeres mayores con hombres más jóvenes como posibles parejas.

La producción de MILF Manor es un riesgo para TLC, un riesgo consciente basado en el morbo de la gente acerca de los temas tabú

La decisión de TLC de producir MILF Manor es una sorpresa; muchos otros programas de contenido similar han ido y venido en los últimos años. TLC es conocida por dar su propio giro a los programas de telerrealidad.

Pero es la primera vez que este concepto se emite. Según The New Yorker, MILF Manor representa «un nuevo mínimo en la telerrealidad, quizá incluso el más bajo». Al mismo tiempo, Rolling Stone se refiere a ella como un ejemplo de porno incestuoso.

MILF Manor ha sido ampliamente criticado por los espectadores en sus propias redes sociales como «vil», «asqueroso», «horrendo», «repugnante» y «perturbador». Los usuarios de TikTok lo han condenado de forma similar calificándolo de asqueroso, raro e incluso ¡el peor programa de la historia!

Al igual que otros programas de TLC, MILF Manor deja a los espectadores adivinando. Sin un presentador establecido que les guíe o tranquilice, los espectadores de MILF Manor pueden sentirse abrumados por la incertidumbre a medida que se desarrolla el programa.

Las razones de su controversia se deben a su premisa engañosa

Todo el programa se basa en una estrategia de marketing engañosa, y la representación de mujeres maduras follando y saliendo con jovenes que bien podría ser sus hijos, basados en momentos incestuosos y sexualmente explotadores.

Si el concepto de esta serie le parece extraño, no dude en que no es el unico, muchos espectadores han necesitado aclaraciones al respecto, aunque la mayoría de los que la han visto parecen contentos con ella; otros pueden no compartir su entusiasmo.

Uno de los aspectos más destacados del programa es un incómodo pero adorable reto de educación sexual en el que las madres enseñan a sus hijos diversas tareas relacionadas con el sexo. Estos retos consisten en juegos de adivinanzas con los ojos vendados en los que las madres deben adivinar si sus hijos escribieron confesiones sexuales anónimas y elegir a sus pretendientes al tocar sus abdominales individualmente.

Estos incómodos desafíos proporcionan una distracción bienvenida de la premisa profundamente inquietante de MILF Manor, que parece apuntar a la doble moral que la sociedad tiene contra los hombres mayores y hacer un intento de subvertirla – sin embargo, estas molestias todavía no pueden salvar a MILF Manor de su propia desesperación.

Por desgracia, esta serie necesita ser más comprendida. El singular giro edípico de la serie contribuye a su atractivo. Sin embargo, puede hacer que muchos espectadores se la tomen menos en serio de lo que deberían. A pesar de sus defectos, merece la pena verla si te gusta la telebasura. Aunque no es el programa más atractivo de TLC, algunos fans de la serie dicen que es su favorito.

La música es imprescindible en películas eróticas

La música siempre ha sido parte integrante de las películas pornográficas, desde las primeras películas eróticas de la década de 1860 hasta las reediciones modernas. La música es fundamental en todos los aspectos de la producción cinematográfica, desde la partitura original hasta el montaje final.
En los años 70, las películas eróticas empezaron a incluir bandas sonoras compuestas especialmente para ellas. Esto revolucionó la forma de comercializar este género.

Le Coucher de la Mariee

Le Coucher de la Mariee, también conocida como Bedtime for the Bride o The Bridegroom’s Dilemma, es una película erótica francesa producida en 1896 y dirigida por Albert Kirchner (bajo el seudónimo de Lear). Aunque hoy sólo se conservan intactos dos minutos, se considera una de las primeras películas pornográficas.

La adaptación cinematográfica de un entrañable espectáculo teatral del mismo nombre está protagonizada por Louise Willy en el papel de la ruborizada novia. Ella y su coprotagonista realizan un striptease mientras su nuevo marido observa. Aunque puede haber algunos problemas con esta adaptación -sólo querrá proteger esa secuencia si se siente relajado-, hay una gran ventaja: ¡fue la primera película que mostró desnudos simulados!

Sea cual sea el tema de la película, uno no puede evitar quedar hipnotizado por su vibrante despliegue de technicolor y su rodaje en tiempo real. Esta producción de éxito en Francia inspiró muchos otros espectáculos sensuales similares; Georges Melies no fue ajeno a la experimentación durante su larga carrera como cineasta, que abarcó casi dos siglos.

La película azul

La historia de la música erótica es increíble. Desde las primeras películas eróticas hasta nuestros días, esta forma de música de producción siempre ha sido parte integrante de su proceso de creación.

La primera película erótica conocida que incluye acompañamiento musical es Le Coucher de la Mariee (1896). Esta película erótica muda de siete minutos implica la presencia de música durante su secuencia de striptease. Sin embargo, aún está por determinar si realmente existieron elementos musicales.

En los años 60 y 70, un estilo de música erótica conocido como «porngroove» ganó popularidad dentro del erotismo estadounidense. Esto marcó una nueva ola de cultura sórdida estadounidense centrada en el placer masculino y la mirada voyeurista.

Aunque muchas de las primeras bandas sonoras eróticas eran apresuradas e improvisadas, algunas fueron compuestas por compositores profesionales que integraron elementos de la música popular en sus partituras. Como resultado, géneros populares como el funk, el soul y la música lounge contribuyeron a crear el sonido cargado de erotismo de aquella época.

Los pornógrafos aficionados creaban a menudo sus propias bandas sonoras utilizando película Super 8, lo que les permitía experimentar con sonidos que resistieran los procesos de revelado en bañera preferidos por los productores domésticos. Como resultado, los temas funk y lounge cargados de batería se convirtieron en una elección obvia para las bandas sonoras de las primeras películas pornográficas.

Tras la puerta verde

Behind the Green Door está considerada como una de las películas fundamentales de la historia del porno estadounidense. Estrenada en 1972, fue la primera película de porno duro que se distribuyó ampliamente fuera de su país de origen, Estados Unidos. Además, marcó un momento crucial en el que el público general lo aceptó como un entretenimiento legítimo.

El éxito de 1976 de Paul Schrader Taxi Driver se inspiró en una escena de esta película. Stanley Kubrick también la utilizó como inspiración para Eyes Wide Shut, su obra maestra de 1977.

Esta película se considera un icono de lo que se conoce como «La Edad de Oro del Porno», que se extendió de 1969 a 1984. Entonces, muchos cineastas se esforzaban por crear películas que no sólo tuvieran éxito comercial, sino también relevancia artística.

A pesar de sus defectos, Tras la puerta verde sigue siendo un hito de la pornografía. Fue un éxito de crítica y taquilla y dio lugar a numerosos procesos por obscenidad.

Rodada en San Francisco, Marilyn Chambers interpreta a Gloria Saunders, una acaudalada mujer de la alta sociedad secuestrada y llevada a un club privado de sexo de North Beach. Antes de ser elegida para el papel de Gloria Saunders, Chambers ya era muy conocida como top model para las marcas de detergente Proctor and Gamble e Ivory Snow.

La música de Halo en el EP encaja perfectamente con la película; avanza con un ímpetu intencionadamente inconexo, hasta llegar a estallidos de techno y house minimalistas. Este tema recorre las cinco canciones del álbum, desde «NOYFB» a un ritmo constante hasta momentos más agitados en «UHFFO».

Misty Beethoven

Misty Beethoven fue una de las mejores películas pornográficas de la Edad de Oro del Porno. Fue un epítome de la excelencia en el guión, la cinematografía, la música y la interpretación, algo nunca visto antes ni después.

Según el galardonado autor Toni Bentley, Misty Beethoven fue la «joya de la corona» del porno de 1976. Contó con un alto presupuesto y se rodó en elaboradas localizaciones de Roma, Nueva York y París, con una partitura musical original.

La película contó con Jamie Gillis y Constance Money, dos de los actores para adultos más destacados de su época. Sus interpretaciones en esta película están consideradas de las mejores de la historia y se les atribuye la popularización del erotismo entre el gran público.

Después de tres décadas, Misty Beethoven sigue siendo una película icónica para los fans de Porngroove que disfrutan viendo vídeos de sexo y cam porno.

Distribpix ha lanzado una impresionante colección de esta película emblemática con excitantes suplementos. Por ejemplo, un documental sobre Constance Money nos ofrece una visión profunda de su vida y su carrera; además, Metzger ofrece cálidos comentarios sobre su actriz más querida.

Deja que vengan mis marionetas

Let My Puppets Come es la única película musical de marionetas que ha llegado a los cines, escrita y dirigida por Gerard Damiano. Originalmente era un largometraje de comedia musical pervertida, pero Damiano la redujo a 43 minutos para estrenarla como pieza secundaria de su película Odisea (1977).

Damiano llena su película de marionetas de chistes, juegos de palabras, parodias de anuncios y gags visuales para explorar más a fondo su extraña premisa. Sin embargo, debido a su ritmo chapucero y a su humor desenfocado, los espectadores se quedan dentro de la trama central y experimentan verdaderos momentos bochornosos.

La historia sigue a tres hermanos (Ned, Fred y Red) que dirigen un exitoso negocio en Nueva York que fracasa, dejándoles con una enorme deuda con un jefe de la mafia. Desesperados por recuperar su dinero, los hermanos planean montar una película pornográfica para saldar su deuda y salvar su negocio.

¿Quién clava a Paylin?

En 2008, Who’s Nailin’ Paylin? (dirigida por Jerome Tanner y protagonizada por Lisa Ann) alcanzó un éxito sin precedentes como sátira de la pornografía. Estrenada durante una de las elecciones con mayor carga política de la historia de EE.UU., Who’s Nailin’ Paylin demostró ser popular entre los pornógrafos y el público en general, obteniendo ocho nominaciones de la AVN.

El éxito de la película puede atribuirse a su título pegadizo, sus ingeniosos efectos visuales y su legítima sátira política. Who’s Nailin’ Paylin no sólo se burlaba de Sarah Palin, sino que también ridiculizaba al Presidente Barack Obama, David Letterman y Bill O’Reilly.

En un alocado viaje al lado salvaje de la gobernadora de Alaska, Who’s Nailin’ Paylin muestra el afecto entre chicas, cómo se clava a los rusos que llaman a su puerta trasera y cómo una Palin mayor es seducida por su profesor creacionista de la universidad, que le explicará una teoría del big bang que ni siquiera ella puede negar. También incluye una intensa escena de sexo duro.

Who’s Nailin’ Palin, de Hustler Video, adquirió notoriedad rápidamente y fue rehecha como You’re Nailin’ Palin, Letterman’s Nailin’ Palin, Hollywood’s Nailin’ Palin y Who’s Nailin’ Palin 2. Lisa Ann interpretó a la estrella de todas estas películas; su nombre en la vida real se escribía de forma diferente en cada una de ellas.

La serie CrashPad

Crash Pad Series es un sitio porno premium que se esfuerza por romper fronteras y tabúes. Cuenta con artistas de todo el mundo, incluidos artistas trans y genderqueer. Además, su cinematografía erótica es creativa y auténtica; todo se produce de forma ética.

La biblioteca del sitio crece continuamente, y una suscripción mensual cuesta unos 20 dólares. Con ella se puede acceder a todos los episodios de Crash Pad y a todas las producciones de Shine Louise Houston.

El episodio 196 sigue a dos trabajadoras del sexo que se enfrentan a su actual sobrecarga y agotamiento. Para relajarse, deciden pasar un tiempo en Crash Pad practicando sexo y desinhibiéndose. Este episodio de Crash Pad es un asunto entretenido y desinhibido que gustará tanto a las trabajadoras del sexo como a las mujeres. Utilizando lápiz labial azul para suprimir la «masculinidad tóxica», azotes calientes, y un montón de lubricante utilizado para mantener este episodio super fresco y cautivador.

Dejé de dar clases para fundar OnlyFans: los estudiantes encontraron mi cuenta, pero no me importa».

EXCLUSIVA: Rosalind, del Reino Unido, dejó la enseñanza para convertirse en modelo de OnlyFans – y ahora está ganando más dinero que nunca. Intentó evitar que sus antiguos alumnos la encontraran, pero dieron con su cuenta de TikTok

Una mujer dejó su carrera de profesora para dedicarse a OnlyFans, y se llevó el susto de su vida cuando sus alumnos encontraron su cuenta.

La creadora de contenidos, del Reino Unido, se hace llamar Rosalind en Internet y ahora crea contenidos para adultos a tiempo completo.

Se unió a la industria hace 16 meses, después de que ella y su marido, que lleva seis años, ya tuvieran una dinámica de esposa y despedida de soltero.

Esto significa que él encuentra gratificación sexual en animar a Rosalind a tener sexo con otros hombres – ella sólo tiene que filmarlo.

Ahora ha encontrado un inmenso éxito en la plataforma basada en la suscripción y está en camino de ganar 60.000 libras esterlinas este mes en todas las plataformas.

Rosalind ha declarado en exclusiva a Daily Star: «Publico un vídeo completo cada día, así que es mucho trabajo.

«Al principio, mi contenido era en solitario, lésbico Sexo en Lima en SimpleEscorts.com, y luego siguiendo mis citas de ama real cuando voy a conocer a otros hombres. Esto ha continuado evolucionando a medida que he encontrado un lado dominante de mí misma y ahora también hago contenido de tipo Ama/chupar con uno o dos hombres que se identifican como «chupa».

«Creo que he tenido tanto éxito tan rápidamente porque no actúo en mis vídeos, son reales.

«Lo que filmo y publico es lo que hacía mucho antes de que existiera OnlyFans, y recibo muchos mensajes de quienes se suscriben a mi página que dicen que es exactamente por lo que se unieron y por lo que se quedan».

Antes de cambiar de profesión, Rosalind fue profesora de inglés durante cinco años, tanto de GCSE como de A-Level.

Recientemente había terminado su segundo máster mientras daba clases y había sido aceptada para hacer un doctorado.

Aunque era una oportunidad increíble, sabía que no podría hacerlo mientras daba clases, dada la gran cantidad de horas que exige la enseñanza.

«Había pensado en un trabajo de hostelería a tiempo parcial para ayudar a cubrir los gastos, ya que lo había hecho antes cuando estudiaba, pero Covid había diezmado esas opciones», explicó.

«Otras personas del estilo de vida hotwife habían probado OnlyFans y hablaban muy bien de él. Sonaba divertido y pensé que al menos podría cubrir mis gastos de manutención, así que lo intenté».

Rosalind dice que ha ido «más allá» para tratar de evitar que sus antiguos alumnos encontraran su contenido de tipo X.

Durante 15 meses, no utilizó Instagram ni TikTok, a pesar de que son fuentes de comercialización muy populares para los creadores de OnlyFans.

Además, su Twitter estaba detrás de un muro de contenido para adultos, para mayores de 18 años.

«En marzo, sin embargo, decidí probar TikTok, ya que se había convertido en la mayor plataforma de marketing para los creadores de OnlyFans», dijo.

Mis contenidos eran atrevidos, pero bastante suaves comparados con los de la mayoría, pero pronto tuve éxito y muchos de mis TikToks se volvieron rápidamente virales».

«Uno de estos vídeos virales fue visto por un estudiante de mi anterior escuela, y a pesar de que me senté durante cinco horas bloqueando cuentas y borrando comentarios, pronto se difundió.

«Los comentarios no han sido demasiado malos, sin embargo, creo que los estudiantes deben ser mejor educados en torno a las leyes relativas a las redes sociales, en particular el acoso en línea, el acoso virtual y la pornografía de venganza».

Rosalind tomó la decisión de llevar una máscara de encaje en todos sus contenidos para ayudar a ocultar su identidad.

Aunque sus amigos, familiares y antiguos alumnos ya saben que es ella, la máscara se ha convertido en una parte tan importante de su marca que la gente la reconoce al instante a ella y a sus contenidos gracias a ella.

A pesar de tener 170.000 seguidores en Twitter, la seductora morena rara vez recibe trolls y considera que es una plataforma muy kink positiva.

En cambio, TikTok es una historia completamente diferente, ya que unirse a la aplicación basada en vídeos ha traído consigo trolls.

Pero Rosalind no deja que la afecten, como dijo: «Tengo la piel bastante gruesa, así que puedo reírme de la mayoría de ellos, y mi marido siempre está aquí para opinar también».

Además, siempre es bueno saber que sus comentarios ayudan a impulsar mis vídeos, lo que en última instancia me hace ganar más dinero».

«Lo siento por los creadores, especialmente por las mujeres, que parecen llevarse la peor parte de la ira de los trolls, que quizás no tienen la piel gruesa o el apoyo que yo tengo, porque algunos trolls pueden ser particularmente desagradables.

«Pero he hecho muchos amigos con otros creadores de contenido desde que empecé con OnlyFans y todos nos apoyamos».

La decisión de Rosalind de apartarse de la enseñanza para dedicarse a la web para adultos ha dado sus frutos.

Un mes después de dejar la enseñanza, había alcanzado su objetivo de cubrir mis gastos de manutención.

Al cabo de dos meses, había igualado su sueldo de profesora, y sólo unos meses después, ganaba cinco veces más.

Rosalind añadió: «Sin embargo, desde el verano pasado, mi OnlyFans ha crecido más allá de lo que esperaba, y ahora estoy en el 0,1% de todos los creadores del mundo y voy camino de ganar 60.000 libras esterlinas este mes en todas las plataformas».

Quiere que la gente entienda que el trabajo no es fácil, ya que publica aproximadamente de dos a cuatro horas de nuevos contenidos de vídeo a la semana, que requieren planificación, filmación y edición.

Además, interactúa regularmente con sus suscriptores para que vuelvan a por más.

«Puedo pasar más de tres horas al día hablando con mis fans. Eso es todo antes de empezar a producir contenidos para publicarlos en las redes sociales y atraer a los fans, que es, con mucho, el mayor trabajo», dice.

«Por supuesto, no es ni mucho menos tan estresante como la enseñanza, que en los últimos años ha aumentado de forma masiva a medida que se recortaban los presupuestos escolares y se esperaba que los profesores hicieran cada vez más.

El sueldo es considerablemente mejor y, además, me encanta todo lo relacionado con la creación de contenidos, y eso se nota en mis vídeos».

¿Cuándo se celebra el día internacional del Jazz?

El Jazz como estilo musical ha tenido una trayectoria de gran impacto y reconocimiento que se ha evidenciado desde sus inicios hasta hoy en día. Por influenciar otros estilos musicales, conjuntamente con esa espontaneidad y calidez de sus composiciones y el efecto tranquilizador que estas causan lo han hecho merecedor del célebre día internacional del Jazz.

A este género oriundo de los Estados Unidos y que surge a principios del siglo XX, en el año 2011 le fue asignado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) en su Conferencia General, el “30 de abril” como el día internacional del Jazz.

Este día otorgado y bien merecido al Jazz, permite concientizar al público en materia del Jazz como instrumento educativo e impulsor de la paz, diálogo y cooperación entre pueblos. Su celebración se lleva a cabo a lo largo de todo el mundo, por medio de actividades culturales y educativas.

Generalmente estas celebraciones son bastantes llamativas, concurridas y memorables. Pero, con las restricciones sanitarias a causa de la pandemia del coronavirus, estas actividades se han visto sustituidas por otras a nivel remoto (desde casa u oficina) como fue el caso, de la celebración del 30 de abril del año 2020.

Ese año, se celebró un concierto online en directo dado por reconocidas celebridades, llamado el concierto global y llevado a cabo desde la Ciudad de Cabo en Sudáfrica. Adicionalmente se impartieron clases magistrales, educativas, actividades para niños y debates con reconocidos artistas y maestros en el área, sin costo alguno.

¿Cuáles son las principales razones por las que se celebra el día internacional del Jazz?

A continuación, se compilan las principales razones para esta celebración, entre ellas destacan:

  • El jazz no figura como un estilo musical aislado y excluyente. Por el contrario, influencia a otros estilos como por ejemplo el Pop, el Rock y el Heavy metal.
  • Caracterizado por romper barreras y fomentar la construcción de sociedades más inclusivas.
  • Un género que ha participado en movimientos activistas como el Feminismo, favoreciendo a las minorías y sectores más desprotegidos.
  • Es una expresión artística de la libertad.
  • Responsable de la unidad y se presenta como símbolo de paz.
  • Establece una fusión entre tradición e innovación, es decir, brinda la posibilidad de combinar el Jazz con géneros tradicionales o alternativos. Por ejemplo, cuando uno de sus principales exponentes “Dizzie Gillespie” se dio a conocer por sus fusiones de Jazz con ritmos cubanos.
  • Sirve como estimulante a la tranquilidad y relajación, gracias a la diversidad de sus ritmos lentos y suaves. Reduciendo considerablemente la tensión en individuos, grupos y comunidades.
  • Promueve los diálogos interculturales a través de sus composiciones y presentaciones sencillas.
  • Posee un gran valor histórico, puesto que nace de las peores condiciones sociales que puedas imaginarte. Sin embargo esto no es motivo para reflejar solo tristeza y desolación, también ofrece un mensaje de esperanza y de alegría, celebración y participación con influencia universal.
  • Por su disciplina y demanda de la responsabilidad, talento, compromiso y práctica frecuente. Fomenta un ambiente competitivo en el que solo salen vencedores los mejores instrumentistas y cantantes.
  • Crea oportunidades para la comprensión mutua y la tolerancia ante las adversidades.
  • Estimula la improvisación y el sentimiento genuino de los intérpretes.

Este género no tiene nada que envidiarle a ningún otro, es completo, genuino, especializado y no solo sirve para recrearte y relajarte, sino que también emana un sentimiento esperanzador y luchador en contra del racismo y la desigualdad.

El Jazz no es solo un género, es un movimiento integral de impacto amplio y profundo en la sociedad y en la historia de la música se ha convertido en un sentimiento.

Géneros musicales de gran relevancia en la actualidad

Actualmente, existe una amplia variedad de géneros musicales a lo largo y ancho del mundo. Unos con más receptividad y acogida que otros. Estos distintos estilos musicales no solo recrean y divierten, algunos son portadores de esperanza, alegría y otros revelan una lucha o defensa por algo en particular.

Géneros musicales más populares en América Latina actualmente

A continuación, encontrarás los principales estilos musicales que están causando revuelo en la actualidad a nivel mundial:

La Bachata

Oriunda de la República Dominicana, con base en estilos como el cubano y merengue. Sus composiciones desbordan amor, pasión, tristeza y melancolía, son decoradas con suaves y sensuales bailes, que la asemejan al Tango. Su máximo exponente en la actualidad es el cantante y compositor estadounidense Romeo Santos.

La cumbia

Por mucho tiempo fue vista como el testimonio de lo que aquel hombre de raza negra luchó por obtener el amor de esa mujer especial. Se caracteriza por tener entre sus principales instrumentos el bajo eléctrico, las trompetas y el acordeón.

Nace en Colombia, se nutre de los ritmos africanos, del vestuario español y de los instrumentos y bailes indígenas. Su máximo exponente actualmente es el colombiano Carlos Vives.

El Reggaetón

Conocido como un estilo urbano, cuyas bases provienen directamente del Reggae. En su trayectoria ha cosechado grandes éxitos, producto de sus técnicas musicales (ritmo de dembow).

Se ha fusionado con el pop y se conoce como “mainstream”. Este ha insertado las armonías tradicionales y dulces del Pop, dejando un poco el referente callejero anterior. Un ritmo latino completamente bailable.

Su audiencia es joven y su principal exponente es el cantante, compositor y productor Daddy Yankee.

El vallenato

Un estilo melancólico y romántico nacido en Colombia, caracterizado por ser su principal instrumento musical el acordeón. Tiene bases en el merengue y ritmos africanos, indígenas y españoles, como en el caso de la Cumbia. Su máximo exponente fue Diomedes Díaz.

La salsa

Un estilo musical bailable, con bases en ritmos cubanos y tropicales, el jazz y otros ritmos afro-americanos. Esta tendencia musical no se originó solamente en Puerto Rico, sino también en Cuba, República Dominicana y, por increíble que parezca, en Estados Unidos también.

Por nombrar algunos de sus principales exponentes encontramos a Oscar de León, Héctor Lavoe y Celia Cruz.

El merengue

Oriundo de la República Dominicana, es un estilo bailable, pegajoso y fresco. Anteriormente, su uso fue con fines de dar a conocer el descontento social y político de las clases más desfavorecidas. Al igual que la salsa, ambos son iconos musicales de la región americana.

Uno de sus máximos líderes y reconocido mundialmente es Juan Luis Guerra.

Géneros musicales más populares en América y Europa hoy en día

Ahora es el turno de mencionar aquellas corrientes musicales de mayor relevancia y popularidad en América y Europa. Entre ellas destacan:

El pop

Surge tanto en EEUU como en Reino Unido, viene siendo una contracción de la música popular para el momento, cuyo objetivo principal es la alta comercialización de la misma.

Entre sus principales instrumentos están las guitarras eléctricas, los tambores, y bajos. Una música con gran influencia tanto en jóvenes como adultos mayores. Su máximo exponente fue Michael Jackson.

El rock

Un estilo que posee ritmos muy marcados y fuertes, al igual que los sentimientos intensos que transmite. Surge de la fusión de varios estilos folklóricos de Estados Unidos y fue influenciada por el blues y el jazz. Es la evolución del Rock and Roll. Queen fue una banda con gran influencia en el rock.

El rap o hip hop

Se refiere a esa expresión musical basada en improvisaciones rápidas y un estilo callejero, con referencias latinas y afroamericanas. El principal rapero en estos tiempos es Eminem.

Importantes intérpretes de Jazz en el mundo

El Jazz un estilo de música libre y divertido que se remonta a inicios del siglo XX, es conocido como un estimulante emocional. Con el paso del tiempo, sirvió de empuje para nuevos géneros musicales e influyó de igual manera en la literatura, el cine y la moda. Por ello, este artículo recopilará los intérpretes de Jazz más importantes en el mundo.

Su principal distinción frente al resto de los géneros es su espontaneidad e improvisación basada en el sentimiento del músico, por lo que nunca verás a un intérprete de Jazz con una partitura característica de la música clásica.

Los principales exponentes de este género

En este apartado se mencionarán sus máximos exponentes, quienes recorrieron cada rincón a nivel mundial e influenciaron a otros subgéneros por medio de sus composiciones únicas, memorables y fabulosas. Sin ningún orden de relevancia, entre ellos resaltan:

Ornette Coleman

Fue un gran músico y compositor estadounidense, quien en vida se consolidó como uno de los más relevantes intérpretes del Free Jazz, un estilo derivado del Jazz. Este derivado, tuvo una buena aceptación por parte de los seguidores de la corriente del Jazz tradicional.

John Coltrane

Fue un cantante, flautista y saxofonista estadounidense. Realizaba solos de más de 30 minutos y formó parte de relevantes agrupaciones en sus tiempos de auge.

Thelonius Monk

Fue un pianista y gran compositor estadounidense, con aproximadamente 30 producciones discográficas. Contaba con una técnica única y particular para tocar el piano, que lo hacía destacar por encima de los demás.

Charlie Parker

Fue un saxofonista y compositor estadounidense. En su legado dejó más de 70 composiciones y más de 100 discos. Fue uno de los máximos exponentes del saxofón alto. Su estilo único y moderno fue memorable y realmente admirado.

Nina Simone

Su verdadero nombre fue Eunice Kathleen Waymon, nacida en los Estados Unidos, fue una popular cantante con una hermosa voz, compositora y pianista de estilos como el Jazz y el blues durante 4 décadas. Se recuerda por su gran lucha y defensa de la raza negra y sus derechos.

Duke Ellington

Una de las leyendas más recordadas, oriundo de EEUU, fue un pianista, compositor y director de orquesta al que se le atribuyen más de 2000 piezas musicales y 20 álbumes en una carrera de 5 décadas, donde resalta la importante Jeeps Blues.

Miles Davis

Fue un trompetista y compositor estadounidense, antes de su mayoría de edad ya pertenecía a una famosa agrupación “Eddie Randle’s Blue Devils” y su principal aporte fue el uso de la sordina de acero, la cual transformaba los tonos de la trompeta en algo avanzado y sofisticado para el momento.

Dizzie Gillespie

Fue un cantante, trompetista y compositor estadounidense, su carrera duró 5 décadas y es recordado principalmente por sus fusiones con “ritmos cubanos”. Grabó 41 discos e hizo composiciones con Charlie Parker.

Charles Migus

Fue un gran músico y compositor estadounidense, grabó más de 20 discos en este género y era conocido como un gran contribuyente en movimientos y organizaciones activistas.

Louis Armstrong

Fue un trompetista y cantante estadounidense, con gran reconocimiento y trayectoria local e internacional. Llegó a revolucionar la historia del Jazz como género. Tuvo intachables presentaciones en el escenario, llenas de carisma y humildad.

Ella Fitzgerald

Conocida como la reina del Jazz, fue una cantante estadounidense que logró conquistar el corazón de muchos seguidores y esto la llevó a tener 14 premios Grammy. Se le atribuye un gran número de producciones discográficas y participaciones en conjunto con otros intérpretes de alto nivel, como por ejemplo Louis Armstrong.

No cabe duda de que Jazz ha inspirado y formado a importantes estrellas musicales, aún hoy en día siguen naciendo intérpretes que serán recordados por su talento y calidad musical.

Breve historia de la música Jazz

La historia de la música Jazz, está basada en muchas teorías e incertidumbres acerca de su creación, su creador, su fecha exacta de origen y otros detalles. Del origen del Jazz hay muchas interrogantes, pero ¡no te preocupes! aquí descubrirás datos de interés sobre el tema.

Origen del género “Jazz”

El jazz es un género musical oriundo de los Estados Unidos, que nace entre finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, en pleno apogeo de la Revolución Industrial. Se cuenta que surge como escape de la realidad causada por la confrontación entre la raza negra y la raza blanca europea.

Para la fecha, los más sonados pioneros de este arte musical fueron la original Dixieland Jazz Band y la Tuxedo Brass Band, quienes con clarinetes, trompetas y trombones, se convirtieron en leyendas musicales.

Cabe destacar, que el término Jazz o Jass, era usado en sus comienzos para referirse al placer o negocios de índole sexual. Debido a que comenzó al igual que el Rap, el Heavy Metal, el Punk y el Rock and Roll, en sitios de mala reputación. No tanto por cuestiones musicales, sino más bien por problemas netamente raciales que no hacían que este estilo fuera digno de salones.

Chicago vio nacer a grandes exponentes como King Oliver, Sidney Bechet, Eddie Condon, Pee Wee Russel y a Louis Armstrong (el más popular y reconocido exponente del género de todos los tiempos).

Como último foco cultural del Jazz previo a su auge y éxito comercial, reside en Nueva York donde ya este estilo era considerado culto e iba más allá de la interpretación de afro-americanos. Aquí destacan, Willie “The Liong” Smith, Luckey Roberts y Duke Ellington.

Con el paso del tiempo evolucionó, dejó atrás los salones de baile para dar paso a una expresión de arte musical, distinguida por el Swing y las improvisaciones, que le hacen diferir de la música clásica o del Blues en todas sus vertientes.

El Jazz, posteriormente, dio origen a otros subgéneros como: el Cool Jazz, el Funky Jazz, el Jazz Modal, el Jazz Fusión y más.

¿Qué es el Jazz?

Tiene un sentido peculiar, y es que este se rige por unas reglas diferentes de estilo en relación al Pop, Metal o Rock moderno, que tienen muchas características en común para sus composiciones.

Por ejemplo, comparando a una composición popular de cualquier género musical y una de Jazz, van a diferir en cuanto a los acordes musicales ya que este último estilo, demanda unos acordes más complejos.

Un estilo totalmente libre y diferente, que te permitirá deleitarte auditivamente con composiciones jamás escuchadas anteriormente te brinda el Jazz como género. Sus canciones son cortas, de aproximadamente 40 segundos y compuestas por fragmentos cortos que tienden a repetirse. No olvides que el jazz tiene mucha base en el Swing y en el Blues.

 

Algunos datos curiosos sobre el Jazz

A continuación, podrás encontrar algunos datos curiosos y relevantes del Jazz:

  • Su origen reside en New Orleans, en 1895, la mayoría de sus principales exponentes son oriundos de ahí.
  • Es un género que ha servido de influencia para otros, como la música clásica, ritmos africanos, música de bandas e incluso el famoso pop de hoy en día.
  • Fue factor fundamental en movimientos sociales, como el Feminismo en los Estados Unidos.
  • El instrumento musical considerado icono y el más popular de este estilo es el saxofón.
  • Actualmente, tanto sus seguidores como el estilo propiamente, se tienden a referir a las clases sociales más altas o élites.
  • La teoría con más peso es la que ubica a W.C Andy como el verdadero creador de este género, el cual no es más que una evolución del tradicional “blues”.