¿Cuándo se celebra el día internacional del Jazz?

El Jazz como estilo musical ha tenido una trayectoria de gran impacto y reconocimiento que se ha evidenciado desde sus inicios hasta hoy en día. Por influenciar otros estilos musicales, conjuntamente con esa espontaneidad y calidez de sus composiciones y el efecto tranquilizador que estas causan lo han hecho merecedor del célebre día internacional del Jazz.

A este género oriundo de los Estados Unidos y que surge a principios del siglo XX, en el año 2011 le fue asignado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) en su Conferencia General, el “30 de abril” como el día internacional del Jazz.

Este día otorgado y bien merecido al Jazz, permite concientizar al público en materia del Jazz como instrumento educativo e impulsor de la paz, diálogo y cooperación entre pueblos. Su celebración se lleva a cabo a lo largo de todo el mundo, por medio de actividades culturales y educativas.

Generalmente estas celebraciones son bastantes llamativas, concurridas y memorables. Pero, con las restricciones sanitarias a causa de la pandemia del coronavirus, estas actividades se han visto sustituidas por otras a nivel remoto (desde casa u oficina) como fue el caso, de la celebración del 30 de abril del año 2020.

Ese año, se celebró un concierto online en directo dado por reconocidas celebridades, llamado el concierto global y llevado a cabo desde la Ciudad de Cabo en Sudáfrica. Adicionalmente se impartieron clases magistrales, educativas, actividades para niños y debates con reconocidos artistas y maestros en el área, sin costo alguno.

¿Cuáles son las principales razones por las que se celebra el día internacional del Jazz?

A continuación, se compilan las principales razones para esta celebración, entre ellas destacan:

  • El jazz no figura como un estilo musical aislado y excluyente. Por el contrario, influencia a otros estilos como por ejemplo el Pop, el Rock y el Heavy metal.
  • Caracterizado por romper barreras y fomentar la construcción de sociedades más inclusivas.
  • Un género que ha participado en movimientos activistas como el Feminismo, favoreciendo a las minorías y sectores más desprotegidos.
  • Es una expresión artística de la libertad.
  • Responsable de la unidad y se presenta como símbolo de paz.
  • Establece una fusión entre tradición e innovación, es decir, brinda la posibilidad de combinar el Jazz con géneros tradicionales o alternativos. Por ejemplo, cuando uno de sus principales exponentes “Dizzie Gillespie” se dio a conocer por sus fusiones de Jazz con ritmos cubanos.
  • Sirve como estimulante a la tranquilidad y relajación, gracias a la diversidad de sus ritmos lentos y suaves. Reduciendo considerablemente la tensión en individuos, grupos y comunidades.
  • Promueve los diálogos interculturales a través de sus composiciones y presentaciones sencillas.
  • Posee un gran valor histórico, puesto que nace de las peores condiciones sociales que puedas imaginarte. Sin embargo esto no es motivo para reflejar solo tristeza y desolación, también ofrece un mensaje de esperanza y de alegría, celebración y participación con influencia universal.
  • Por su disciplina y demanda de la responsabilidad, talento, compromiso y práctica frecuente. Fomenta un ambiente competitivo en el que solo salen vencedores los mejores instrumentistas y cantantes.
  • Crea oportunidades para la comprensión mutua y la tolerancia ante las adversidades.
  • Estimula la improvisación y el sentimiento genuino de los intérpretes.

Este género no tiene nada que envidiarle a ningún otro, es completo, genuino, especializado y no solo sirve para recrearte y relajarte, sino que también emana un sentimiento esperanzador y luchador en contra del racismo y la desigualdad.

El Jazz no es solo un género, es un movimiento integral de impacto amplio y profundo en la sociedad y en la historia de la música se ha convertido en un sentimiento.

Géneros musicales de gran relevancia en la actualidad

Actualmente, existe una amplia variedad de géneros musicales a lo largo y ancho del mundo. Unos con más receptividad y acogida que otros. Estos distintos estilos musicales no solo recrean y divierten, algunos son portadores de esperanza, alegría y otros revelan una lucha o defensa por algo en particular.

Géneros musicales más populares en América Latina actualmente

A continuación, encontrarás los principales estilos musicales que están causando revuelo en la actualidad a nivel mundial:

La Bachata

Oriunda de la República Dominicana, con base en estilos como el cubano y merengue. Sus composiciones desbordan amor, pasión, tristeza y melancolía, son decoradas con suaves y sensuales bailes, que la asemejan al Tango. Su máximo exponente en la actualidad es el cantante y compositor estadounidense Romeo Santos.

La cumbia

Por mucho tiempo fue vista como el testimonio de lo que aquel hombre de raza negra luchó por obtener el amor de esa mujer especial. Se caracteriza por tener entre sus principales instrumentos el bajo eléctrico, las trompetas y el acordeón.

Nace en Colombia, se nutre de los ritmos africanos, del vestuario español y de los instrumentos y bailes indígenas. Su máximo exponente actualmente es el colombiano Carlos Vives.

El Reggaetón

Conocido como un estilo urbano, cuyas bases provienen directamente del Reggae. En su trayectoria ha cosechado grandes éxitos, producto de sus técnicas musicales (ritmo de dembow).

Se ha fusionado con el pop y se conoce como “mainstream”. Este ha insertado las armonías tradicionales y dulces del Pop, dejando un poco el referente callejero anterior. Un ritmo latino completamente bailable.

Su audiencia es joven y su principal exponente es el cantante, compositor y productor Daddy Yankee.

El vallenato

Un estilo melancólico y romántico nacido en Colombia, caracterizado por ser su principal instrumento musical el acordeón. Tiene bases en el merengue y ritmos africanos, indígenas y españoles, como en el caso de la Cumbia. Su máximo exponente fue Diomedes Díaz.

La salsa

Un estilo musical bailable, con bases en ritmos cubanos y tropicales, el jazz y otros ritmos afro-americanos. Esta tendencia musical no se originó solamente en Puerto Rico, sino también en Cuba, República Dominicana y, por increíble que parezca, en Estados Unidos también.

Por nombrar algunos de sus principales exponentes encontramos a Oscar de León, Héctor Lavoe y Celia Cruz.

El merengue

Oriundo de la República Dominicana, es un estilo bailable, pegajoso y fresco. Anteriormente, su uso fue con fines de dar a conocer el descontento social y político de las clases más desfavorecidas. Al igual que la salsa, ambos son iconos musicales de la región americana.

Uno de sus máximos líderes y reconocido mundialmente es Juan Luis Guerra.

Géneros musicales más populares en América y Europa hoy en día

Ahora es el turno de mencionar aquellas corrientes musicales de mayor relevancia y popularidad en América y Europa. Entre ellas destacan:

El pop

Surge tanto en EEUU como en Reino Unido, viene siendo una contracción de la música popular para el momento, cuyo objetivo principal es la alta comercialización de la misma.

Entre sus principales instrumentos están las guitarras eléctricas, los tambores, y bajos. Una música con gran influencia tanto en jóvenes como adultos mayores. Su máximo exponente fue Michael Jackson.

El rock

Un estilo que posee ritmos muy marcados y fuertes, al igual que los sentimientos intensos que transmite. Surge de la fusión de varios estilos folklóricos de Estados Unidos y fue influenciada por el blues y el jazz. Es la evolución del Rock and Roll. Queen fue una banda con gran influencia en el rock.

El rap o hip hop

Se refiere a esa expresión musical basada en improvisaciones rápidas y un estilo callejero, con referencias latinas y afroamericanas. El principal rapero en estos tiempos es Eminem.

Importantes intérpretes de Jazz en el mundo

El Jazz un estilo de música libre y divertido que se remonta a inicios del siglo XX, es conocido como un estimulante emocional. Con el paso del tiempo, sirvió de empuje para nuevos géneros musicales e influyó de igual manera en la literatura, el cine y la moda. Por ello, este artículo recopilará los intérpretes de Jazz más importantes en el mundo.

Su principal distinción frente al resto de los géneros es su espontaneidad e improvisación basada en el sentimiento del músico, por lo que nunca verás a un intérprete de Jazz con una partitura característica de la música clásica.

Los principales exponentes de este género

En este apartado se mencionarán sus máximos exponentes, quienes recorrieron cada rincón a nivel mundial e influenciaron a otros subgéneros por medio de sus composiciones únicas, memorables y fabulosas. Sin ningún orden de relevancia, entre ellos resaltan:

Ornette Coleman

Fue un gran músico y compositor estadounidense, quien en vida se consolidó como uno de los más relevantes intérpretes del Free Jazz, un estilo derivado del Jazz. Este derivado, tuvo una buena aceptación por parte de los seguidores de la corriente del Jazz tradicional.

John Coltrane

Fue un cantante, flautista y saxofonista estadounidense. Realizaba solos de más de 30 minutos y formó parte de relevantes agrupaciones en sus tiempos de auge.

Thelonius Monk

Fue un pianista y gran compositor estadounidense, con aproximadamente 30 producciones discográficas. Contaba con una técnica única y particular para tocar el piano, que lo hacía destacar por encima de los demás.

Charlie Parker

Fue un saxofonista y compositor estadounidense. En su legado dejó más de 70 composiciones y más de 100 discos. Fue uno de los máximos exponentes del saxofón alto. Su estilo único y moderno fue memorable y realmente admirado.

Nina Simone

Su verdadero nombre fue Eunice Kathleen Waymon, nacida en los Estados Unidos, fue una popular cantante con una hermosa voz, compositora y pianista de estilos como el Jazz y el blues durante 4 décadas. Se recuerda por su gran lucha y defensa de la raza negra y sus derechos.

Duke Ellington

Una de las leyendas más recordadas, oriundo de EEUU, fue un pianista, compositor y director de orquesta al que se le atribuyen más de 2000 piezas musicales y 20 álbumes en una carrera de 5 décadas, donde resalta la importante Jeeps Blues.

Miles Davis

Fue un trompetista y compositor estadounidense, antes de su mayoría de edad ya pertenecía a una famosa agrupación “Eddie Randle’s Blue Devils” y su principal aporte fue el uso de la sordina de acero, la cual transformaba los tonos de la trompeta en algo avanzado y sofisticado para el momento.

Dizzie Gillespie

Fue un cantante, trompetista y compositor estadounidense, su carrera duró 5 décadas y es recordado principalmente por sus fusiones con “ritmos cubanos”. Grabó 41 discos e hizo composiciones con Charlie Parker.

Charles Migus

Fue un gran músico y compositor estadounidense, grabó más de 20 discos en este género y era conocido como un gran contribuyente en movimientos y organizaciones activistas.

Louis Armstrong

Fue un trompetista y cantante estadounidense, con gran reconocimiento y trayectoria local e internacional. Llegó a revolucionar la historia del Jazz como género. Tuvo intachables presentaciones en el escenario, llenas de carisma y humildad.

Ella Fitzgerald

Conocida como la reina del Jazz, fue una cantante estadounidense que logró conquistar el corazón de muchos seguidores y esto la llevó a tener 14 premios Grammy. Se le atribuye un gran número de producciones discográficas y participaciones en conjunto con otros intérpretes de alto nivel, como por ejemplo Louis Armstrong.

No cabe duda de que Jazz ha inspirado y formado a importantes estrellas musicales, aún hoy en día siguen naciendo intérpretes que serán recordados por su talento y calidad musical.

Breve historia de la música Jazz

La historia de la música Jazz, está basada en muchas teorías e incertidumbres acerca de su creación, su creador, su fecha exacta de origen y otros detalles. Del origen del Jazz hay muchas interrogantes, pero ¡no te preocupes! aquí descubrirás datos de interés sobre el tema.

Origen del género “Jazz”

El jazz es un género musical oriundo de los Estados Unidos, que nace entre finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, en pleno apogeo de la Revolución Industrial. Se cuenta que surge como escape de la realidad causada por la confrontación entre la raza negra y la raza blanca europea.

Para la fecha, los más sonados pioneros de este arte musical fueron la original Dixieland Jazz Band y la Tuxedo Brass Band, quienes con clarinetes, trompetas y trombones, se convirtieron en leyendas musicales.

Cabe destacar, que el término Jazz o Jass, era usado en sus comienzos para referirse al placer o negocios de índole sexual. Debido a que comenzó al igual que el Rap, el Heavy Metal, el Punk y el Rock and Roll, en sitios de mala reputación. No tanto por cuestiones musicales, sino más bien por problemas netamente raciales que no hacían que este estilo fuera digno de salones.

Chicago vio nacer a grandes exponentes como King Oliver, Sidney Bechet, Eddie Condon, Pee Wee Russel y a Louis Armstrong (el más popular y reconocido exponente del género de todos los tiempos).

Como último foco cultural del Jazz previo a su auge y éxito comercial, reside en Nueva York donde ya este estilo era considerado culto e iba más allá de la interpretación de afro-americanos. Aquí destacan, Willie “The Liong” Smith, Luckey Roberts y Duke Ellington.

Con el paso del tiempo evolucionó, dejó atrás los salones de baile para dar paso a una expresión de arte musical, distinguida por el Swing y las improvisaciones, que le hacen diferir de la música clásica o del Blues en todas sus vertientes.

El Jazz, posteriormente, dio origen a otros subgéneros como: el Cool Jazz, el Funky Jazz, el Jazz Modal, el Jazz Fusión y más.

¿Qué es el Jazz?

Tiene un sentido peculiar, y es que este se rige por unas reglas diferentes de estilo en relación al Pop, Metal o Rock moderno, que tienen muchas características en común para sus composiciones.

Por ejemplo, comparando a una composición popular de cualquier género musical y una de Jazz, van a diferir en cuanto a los acordes musicales ya que este último estilo, demanda unos acordes más complejos.

Un estilo totalmente libre y diferente, que te permitirá deleitarte auditivamente con composiciones jamás escuchadas anteriormente te brinda el Jazz como género. Sus canciones son cortas, de aproximadamente 40 segundos y compuestas por fragmentos cortos que tienden a repetirse. No olvides que el jazz tiene mucha base en el Swing y en el Blues.

 

Algunos datos curiosos sobre el Jazz

A continuación, podrás encontrar algunos datos curiosos y relevantes del Jazz:

  • Su origen reside en New Orleans, en 1895, la mayoría de sus principales exponentes son oriundos de ahí.
  • Es un género que ha servido de influencia para otros, como la música clásica, ritmos africanos, música de bandas e incluso el famoso pop de hoy en día.
  • Fue factor fundamental en movimientos sociales, como el Feminismo en los Estados Unidos.
  • El instrumento musical considerado icono y el más popular de este estilo es el saxofón.
  • Actualmente, tanto sus seguidores como el estilo propiamente, se tienden a referir a las clases sociales más altas o élites.
  • La teoría con más peso es la que ubica a W.C Andy como el verdadero creador de este género, el cual no es más que una evolución del tradicional “blues”.